El Satiricón de Fallini (3° parte)

A continuación escenas que no aparecen en la novela pero que aún así son de gran calidad artística yq ue se corresponde muy bien con la obra, su intención y estilo. No sé si estas escenas fueron inspiradas por las comentadas falsificaciones de supuestas partes de la obra, que según he leído por ahí, son de gran calidad literaria a pesar de ser falsas.

Boda:

Esta escena ocurre luego del banquete de Trimalción.

Encolpio, tras ser capturado junto con Gitón y Ascilto, son subidos en calidad de esclavos a un navio, por lo que se hace entender, uno de los ricos partidarios del Cesar. Ahí Encolpio es obligado a luchar contra el dueño de la nave, el cual lo vence y besa cuando lo tiene inmovilizado. A continuación se nos muestra una boda entre Encolpio y el hombre antes mencionado que hace de esposa.

  

Cabe rescatar la escenografía (como a lo largo de la película) la nave es fabulosa tanto por dentro como por fuera.

 

Suicidio:

En esta escena se muestran los únicos personajes puros y morales de la película... y se suicidan. Son un matrimonio que libera a sus esclavos y los manda con sus hijos lejos con la promesa de verlos después, pero en realidad se suicidan apenas quedan solos en casa. Tal parece que lo hicieron por la caída de Cesar.

Esta escena ya se había comentado antes, Encolpio y Ascilto encuentran la casa con los cadáveres de loss suicidas, la única que está en la casa con vida es una esclava que por alguna razón no se fue con los demás, como si se hubiera escondido. Encolpio y Ascilto disfrutan con ella de la casa y los placeres carnales xp

 

Ninfómana:

A continuación Ascilto acepta la petición por parte de una intérprete, de un hombre que le ofrece regalos a cambio de satisfacer a su insaciable esposa, que literalmente está amarrada como bestia salvaje (parece que Encolpio también hace lo suyo). Y como dato curioso, aquí aparece un cantante italiano: Renato Zero, oiré algo de su música.

Es este hombre (a través de la intérprete) que les cuenta a Encolpio y a Ascilto sobre el semidiós hermafrodita, decidiéndose entonces visitarlo también.

Hermafrodita:

 

Encolpio y Ascilto junto con otro hombre deciden robar al semidios, pero éste muere mientras se fugaban, el hombre los culpa y se arma una pelea. Quedan heridos perologran continuar su camino dejándo atrás el cadaver de hermafrodita, y considerándose ambos malditos.

Continúa en próxima entrada.

El Satiricón de Fellini (2° parte)

Eumolpo, el poeta

Aquí Eumolpo, su primera aparición es fiel a la obra, lo hace en algún tipo de museo donde conversa con Ascilto sobre la decadencia del arte por apreciar más el dinero. Sien embargo más adelante él mismo engaña a toda una ciudad para hacerse rico a su costa, aunque en la película profundizan más en su amoralidad con los jóvenes...

Aquí aparece en algún tipo de burdel, más sofisticado y esotérico que el primero que sale en la película, y donde esperan curar a Encolpio de su pérdida de virilidad. Sin embargo, esta escena no aparece en el libro, más bien son unas ancianas que tratan de curarlo pero sin lograrlo, para más adelante, con Eumolpo abusando de dos hermanos (prestados por su madre para prostituirlos y ganar algo de la herencia inventada de Eumolpo) logra Encolpio al fin curarse.

Aquí una escena casi necrofílica, desembuelven el cuerpo de Eumolpo una vez muerto, para comerlo y así ganar su herencia. En el libro también se muestra esta artimaña de Eumolpo para poner en apuros a los cazadores de herencias, pero es descubierto y se cuenta que fue sentenciado al sacrificio de un Dios para la ciudad. Mientras, Encolpio huye con Gitón.

Una de las escenas más perturbadoras es ver a la gente comiendose el cuerpo, aunque no se muestra directamente, sólo se muestran viejos comiendo algo que no es mostrado.
En la próxima entrada, más escenas de la película.

El Satiricón de Fellini (1° parte)

Una película de cine arte por exelencia. Dirigida por el director italiano Federico Fellini en 1969, como una "inspiración libre" de la novela de Petronio antes comentada en el blog.

A continuación capturas de la película, con algunos comentarios personales.

Personajes principales:

Aquí Encolpio, protagonista.

Ascilto, amigo de Encolpio, en la película también tienen una relación amorosa.

Esta es la escena en que se involucran con una esclava (que de hecho no habla su idioma y no se entiende nada de lo que dice) de una casa abandonada, ya que sus dueños (únicos personajes que parecen morales) se suicidan. Más adelante me referiré a esa escena.

Este es Gitón, amante de Encolpio, básicamente en toda la obra y la película lucha por conservarlo pues es muy deseado por su belleza y "femenidad". En la película sin embargo, se le ve como promiscuo, sin importarle con quién llega a parar. En el libro es más astuto, y hasta celoso.

El banquete de Trimalción:

Este es Trimalción, un nuevo rico, ignorante y a la vez paradógicamente pedante. Tan en el libro como la película se caracteriza por su ridiculez y obstentación exagerada de sus riquezas.

Esta escena es fiel al libro, es de un cerdo que cose entero uno de los cocineros (de hecho, entraron antes los cerdos vivos al banquete para que Trimalción escogiera cuál deseaba para que lo cocinaran). Trimalción enfurecifo por haber cocido entero al cerdo sin sacar sus viceras, ordena al cocinero que lo haga en el acto, el cual al hacerlo da la sorpresa de que dentro del cerdo estaban chorizos y demases ya cocidos, lo cual produce admiración en los invitados al banquete, y estima a Trimalción al cocinero.

Aquí una perturbadora escena que indirectamente es pedófila, sino más gráfica. En el libro más bien Trimalción tiene de amante a un hombre deformado pero igualmente pequeño. Tanto en el libro como la película este accionar de Trimalción es repudiado por su esposa lo que termina en una fuerte discusión animada por la ebriedad de ambos.

Como ya he referido con anterioridad, el banquete de Trimalción es una directa parodia a las cenas griegas, tan filosóficas y delicadas de la época clásica; En esta escena como en el libro de Petronio, puede verse la decadencia tanto moral como intelectual, guiado todo por el dinero, la opulencia, y el despilfarro.

Agregar además, que en la película, como antes mencioné rescata más la importancia de la muerte para Trimalción (tema que también recorre toda la obra, y en parte, causa de esta búsqueda de placer que termina en perversidad). En esta escena, hacen todo el supuest entierro que harían cuando Trimalción muriera, de forma más  completa y detallistas que en el obra, donde sólo se hace el muerto sin tanta opulencia.

Continúa en la próxima entrada.

El Satiricon de Petronio

(Pondré capturas de la película de Fellini para ejemplificar según lo que escriba de la obra).

Libro número 29 que he leído este año 2012. De Cayo Petronio. Sin duda, se necesita para leerlo haber leído antes muchas obras clásicas, tragedias y poemas épicos, como también conocer mitos de dioses grecoromanos. Ya que básicamente, esta novela retrata la degradación de Roma parodiando toda su historia y tradición romana y griega. Se nos presenta un cuadro previo a la caída del mayor imperio de occidente que representa: inmoralidad, ignorancia, pedantería, gula, perversidad, entre otros males sociales.

La novela (lo que ha quedado del libro hasta hoy) trata de las (des)venturas del joven Encolpio y su amante Gitón, conociendo a numerosos personajes, de los que destacan Ascilto, Trimalción y Eumolpo; de hecho la edición que leí es separada por partes según estos personajes, y referiré cada uno para que se visualise mejor de qué va esta obra:

Ascilto es un supuesto amigo de Encolpio, pero pelea por él a Gitón el cual nunca se aclara bien si es leal a su amante o en verdad va de hombre en hombre según su conveniencia. En esta parte de la obra se revela en especial la degradación sexual en la que está Roma: la prostitución y los favores sexuales a cambio de cualquier bien se develan de esta parte.

Aquí se puede observal el burdel/residencia, por decirlo de alguna manera, que sale en la película. Ya adivinaron por qué hay caballos? xD hay hasta cerdos o.o

Un pequeño ejemplo:

“Fue un gran vicioso en su juventud, y, aun de viejo, era muy aficionado a las mujeres, y también a los mancebos: creo que hasta los perros le gustaban. Y hacía bien. ¡Por Hércules!”

Tal vez por eso fue tan aniquilado en la edad media xD

Trimalción es un nuevo rico, pero hombre ignorante y paradójicamente pedante, que además desperdicia su fortuna en bienes inútiles que solo sirven para hacer lucir su dinero. Esta parte trata de un banquete que da el propio Trimalción, parodiando los grandes banquetes griegos con filosofía y buena comida, en su lugar hay borrachos y comidas extravagantes que llegan a dar asco, mientras Trimalción cita versos inventados, o de autores erróneos o las mismas citas completamente equivocadas. Es un interesante capítulo para analizar las costumbres grecoromanas a través de una parodia. Además, en este capítulo se demuestra el miedo a la muerte, el carpe diem, y el deseo de ser recordado, siendo todo esto, de forma ridícula, claro.

El banquete, se puede ver el despilfarro en opulencia, llegando a la asquerosidad (la iomagen de abajo es un cerdo cocido entero, del que caen chorizos y demases cocidos).

Aquí una escena perturbadora, donde se muestra no con tanta sutileza la pedofilia, normal en esa época. 

Eumolpo es un poeta, en esta parte de la obra se puede reconocer la decadencia cultural y especialmente artística de los poetas, antes tan elogiados como los filósofos, la filosofía misma junto con la poesía es menospreciada y casi aborrecida. Se devela esto a través de Eumolpo, que es pobre y que huye constantemente de piedrazos de la multitud. Él mismo en una parte de la obra hace una fuerte crítica sobre esto a la calidad artística de ese tiempo. También en esta parte de la obra se ve la avaricia de la gente de esa época, dejando de lado la moral y el honor antes tan importantes para esa cultura. La sed de dinero es aprovechada por Eumolpo y Encolpio para engañar a una ciudad entera y hacerse ricos a costa de ellos. También en esta  parte Encolpio, el protagonista, pierde su virilidad, tan “importante” a lo largo de toda la obra XP

Eumolpo haciendo su crítica. Y después, cuando se hace rico timando a una ciuedad entera.

Aquí se ve al escena, casi sutil, de necrofilia.

La obra completa puede parecer desde una serie crítica, a una burla paródica de toda la cultura clásica. Lamentablemente, si con respecto al Retrato de Dorian Gray que referí en entradas anteriores, hablé de censura, con esta obra debo simplemente decir CORTES o peor: simple PÉRDIDA. Se estima que lo que tenemos hoy de la obra es SÓLO la triste porción de en verdad 1/6 de la obra completa T_____________T que nunca conseguiremos. La edad media se comió, quemó, y eliminó lo demás, más que el paso del tiempo en realidad. La mayoría de lo rescatado en realidad era citado en la edad media para mostrar “lo malo” de la edad clásica, o simple contrabando que no sé cómo logró sobrevivir mil años de oscuridad. Se cree que en la parte de en medio lo que tenemos hoy de la obra, y en verdad… es una pena… (Aunque mejor saber que nunca lo tendremos y no que está escondido por ahí, como las 14 obras inéditas que tienen escondidos los desendientes de Sade ¬¬).

En 1969 se realizó una película de mano de Fellini, que es catalogada cine arte genuino que, aunque no sigue al pie de la letra el libro, es una adaptación artística notable, y muy recomendada aunque no vayan a leer el libro.

En fin, un libro muy interesante, burlesco, y erótico. Si ya han leído varias obras de la antigüedad es una buena parodia, si no, es una buena forma de conocer la época clásica y entender el por qué cayó Roma, y el estado de degradación de aquella época. (Recomiendo la lectura en especial, del banquete de Trimalción, que son como 50 páginas que si se leen aisladas aún así es una buena fuente de cultura).

Como curiosidad en esta obra podemos comentar que han aparecido plagios que juraban ser partes perdidas y encontradas de la obra, pero fueron descubiertos aunque algunos han sido reconocidos como buenas creaciones a pesar de ser plagios xD pero no he podido encontrar ninguna u.u

En la próxima entrada, más capturas de la película que es una joya.

Prefacio de la obra El Retrato de Dorian Gray por/de Oscar Wilde

El artista es creador de belleza. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.

El crítico es quien puede traducir de manera distinta o con nuevos materiales su impresión de la belleza. La forma más elevada de la crítica, y también la más rastrera, es una modalidad de autobiografía.

Quienes descubren significados ruines en cosas hermosas están corrompidos sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas hermosas son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza.

Son los elegidos, y en su caso las cosas hermosas sólo significan belleza.

No existen libros morales o inmorales.

Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo.

La aversión del siglo por el realismo es la rabia de Calibán al verse la cara en el espejo.

La aversión del siglo por el romanticismo es la rabia de Calibán al no verse la cara en un espejo.

La vida moral del hombre forma parte de los temas del artista, pero la moralidad del arte consiste en hacer un uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Incluso las cosas que son verdad se pueden probar.

El artista no tiene preferencias morales. Una preferencia moral en un artista es un imperdonable amaneramiento de estilo.

Ningún artista es morboso. El artista está capacitado para expresarlo todo.

Pensamiento y lenguaje son, para el artista, instrumentos de su arte.

El vicio y la virtud son materiales del artista. Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, el modelo es el talento del actor.

Todo arte es a la vez superficie y símbolo.

Quienes van más alla de la superficie, se exponen a las consecuencias.

Quienes penetran en el símbolo se exponen a las consecuencias.

Lo que en realidad refleja el arte es al espectador y no la vida.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que esa obra es nueva, compleja y que está viva. Cuando los críticos disienten, el artista está de acuerdo consigo mismo.

A un hombre le podemos perdonar que haga algo útil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente.

Todo arte es completamente inútil.

Juventud, Dorian Gray

JUVENTUD!

(Fragmento del Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde).

Discurso hecho por Lord Henry al joven Dorian y que prácticamente lo impulsó a desear la eterna juventud, y a temer con horror la vejez:

“No; no lo siente ahora. Pero algún día, cuando sea viejo y feo y esté lleno de arrugas, cuando los pensamientos le hayan marcado la frente con sus pliegues y la pasión le haya quemado los labios con sus odiosas brasas, lo sentirá, y lo sentirá terriblemente. Ahora, dondequiera que vaya, seduce a todo el mundo. ¿será siempre así?... Posee usted un rostro extraordinariamente agraciado, señor Gray. No frunza el ceño. Es cierto. Y la belleza es una manifestación de genio; está incluso por encima del genio, puesto que no necesita explicación. Es uno de los grandes dones de la naturaleza, como la luz de sol, o la primavera, o el reflejo en agua oscuras de esa concha de plata a la que llamamos luna. No admite discusión. Tiene un derecho divino de soberanía. Convierte en príncipes a quienes la poseen. ¿Se sonríe? ¡Ah! Cuando la haya perdido no sonreirá… La gente dice a veces que la belleza es sólo superficial. Tal vez. Pero, al menos, no es tan superficial como el pensamiento. Para mí la belleza es la maravilla de las maravillas. Tan sólo las personas superficiales no juzgan por las apariencias. El verdadero misterio del mundo es lo visible, no lo que no se ve… Sí, señor Gray, los dioses han sido buenos con usted. Pero lo que los dioses dan, también lo quitan, y muy pronto. Sólo dispone de unos pocos años en los que vivir de verdad, perfectamente y con plenitud. Cuando se le acabe la juventud desaparecerá la belleza, y entonces descubrirá de repente que ya no le quedan más triunfos, o habrá de contentarse con unos triunfos insignificantes que el recuerdo de su pasado esplendor hará más amargos que las derrotas. Cada mes que expira lo acerca un poco más a algo terrible. El tiempo tiene celos de usted, y lucha contra sus lirios y sus rosas. Se volverá cetrino, se le hundirán las mejillas y sus ojos perderán el brillo. Sufrirá horriblemente… ¡Ah! Disfrute plenamente de la juventud mientras la posee. No despilfarre el oro de sus días escuchando a gente aburrida, tratando de redimir a los fracasados sin esperanza, ni entregando su vida a los ignorantes, los anodinos y los vulgares. Ésos son los objetivos enfermizos, las falsas ideas de nuestra época. ¡Viva! ¡Viva la vida maravillosa que le pertenece! No deje que nada se pierda. Esté siempre a la busca de nuevas sensaciones. No tenga miedo de nada… Un nuevo hedonismo: eso es lo que nuestro siglo necesita. Usted puede ser su símbolo visible. Dada su personalidad, no hay nada que no pueda hacer. El mundo le pertenece durante una temporada… En el momento en que lo he visto he comprendido que no se daba usted cuenta en absoluto de lo que realmente es, de lo que realmente puede ser. Había en usted tantas cosas que me encantaban que he sentido la necesidad de hablarle un poco de usted. He pensado en la tragedia que sería malgastar lo que posee. Porque su juventud no durará mucho, demasiado poco, a decir verdad. Las flores sencillas del campo se marchitan, pero florecen de nuevo. Las flores del codeso serán tan amarillas el próximo junio como ahora. Dentro de un mes habrá estrellas moradas en las clemátides y, año tras año, la verde noche de sus hojas sostendrá sus flores moradas. Pero nosotros nunca recuperamos nuestra juventud. El pulso alegre que late en nosotros cuando tenemos veinte años se vuelve perezoso con el paso del tiempo. Nos dallan las extremidades, nuestros sentidos se deterioran. Nos convertimos en espantosas marionetas, obsesionados por el recuerdo de las pasiones que nos asustaron en demasía, y el de las exquisitas tentaciones a las que no tuvimos el valor de sucumbir. ¡Juventud! ¡Juventud! ¡No hay absolutamente nada en el mundo excepto la juventud!”

El Retrato de Dorian Gray

Es una novela de Oscar Wilde, controvertido autor de la época postromántica que fue encarcelado por su presunta relación con un joven (más detalles de esta relación la encontrarán  en su obra De Profundis que escribe en la cárcel), pero también controvertido por su natural personalidad astuta e irónica que (antes de escándalo mencionado) lo tenía en los círculos más sofisticados
de la alta sociedad.

La novela trata de la búsqueda de la eterna juventud de Dorian Gray, personaje que se nos presenta primeramente adolecente para mantenerse así por casi 20 años a lo largo de la novela, sin marcar en su rostro ni cuerpo todos los pecados y perversiones que cometían, siendo estos presentados en un retrato que se degradaba en vez del mismo Dorian.
(Aquí se ve el retrato como aparece al principio, más abajo la segunda tranformación en la película, desde entonces no se muestra hasta el final, cuando se ha convertido prácticamente en un moustro viejo x.x).

Esta novela fue cortada y numerablemente censurada en su tiempo y aún después. Hoy, tras más de 100 años de su primera publicación (1891) recién en Inglaterra ha sido publicada un rescate de la obra sin editar, sin embargo, se piensa de que es imposible lograr rescatarla de forma completa. Estas censuras continuas se sienten mucho al leer la novela pues hay vacíos que nunca son explicados, como ¿con qué chantajeó Dorian al científico? Nunca lo sabré T_T ojalá salga en la nueva edición pa morir en paz.

Entre las controversias que trae la novela, y por supuesto, las razones de su censura, destacan la fuerte crítica irónica a la sociedad de esos días, en especial la de altas clases sociales, también contenido de relaciones clandestinas para la época, como las infidelidades entre las altas clases sociales, como con gente de baja clase, mostrando una promiscuidad de la época junto a un doble discurso de supuesta clase moral. Además de discursos político y morales (la mayoría hechos por el personaje de Henry Wotton, descrito en la misma novela como un ser perverso e inmoral). Por último y lo que más llama la atención de algunos, es la supuesta homosexualidad de uno de los personajes (aunque en lo personal, sospecho que no fue el único), el pinto Basil hacia el protagonista Dorian Gray, llega a ser ridícula la censura en esas escenas.

En 1954 se hizo la primera película basada en la novela, la mejor versión dicen muchos, tanto así que no me atrevo a ver la nueva que salió hace poco (me amenazaron de muerte si la veía xD tan mala me dijeron que era). Esta versión es en blanco y negro pero hay escenas a color lo cual era una novedad en esa época. El retrato que se usó en la película ahora está en un museo de New York. Y en lo personal, la encuentro muy buena, aunque censuraron muchas partes del libro y cambiaron otras (hechos inevitables para el 45, el pintor no era gay por ejemplo xD). El protagonista actuó genial, en verdad represento muy bien el papel, pues logró representar una pureza perfecta luego hecha añicos, lo dice alguien que leyó la novela antes de ver la peli.

Un libro muy recomendado si queremos analizar la sociedad de ese entonces o las corrientes literarias postromanticismo con una patita ya en el realismo, o el tema de la eterna juventud y la moralidad, o la censura en la literatura.

Sobre esto último, ni idea cuando vendrá a Chile la nueva edición rescatada en español, tal vez… 5 años jajaja T_T