Fanfic Koi Suru Bou Kun

Proyecto Challengers!

sábado, 2 de junio de 2018

El último Weichafe de Jorge Chavez


El último Weichafe
Jorge Chavez


He disfrutado las obras de este autor a lo largo de varios años y en diferentes plataformas, desde esculturas de madera y diferentes materiales fuera de una galería de arte, hasta cortometrajes y exposiciones de pinturas. Hoy les presentaré un nuevo formato: la novela gráfica.

            Más allá de una historieta, esta novela gráfica sigue explotando el tema del Zooísmo, recurrente del autor que siempre ha mostrado un vínculo importante con la tierra y lo animal. En el caso de esta novela gráfica el zooísmo se une al pueblo originario de los mapuches tanto visualmente como a nivel del lenguaje a través del mapudungún recurrente en la obra.


            Visualmente lo cierto es que me recordó al steam punk, en el sentido de explotar tecnologías de diferentes épocas históricas, pero lo cierto es que la historia está ambientada en la época de la conquista de Chile apareciendo varios personajes históricos como Pedro de Valdivia e Inés de Suarez, pero a la vez este mundo ha sido modificado por la magia de la cultura mapuche y la tecnología del futuro.



            Podemos decir mucho respecto a esto, como realismo mágico en el sentido fantástico e histórico, o recordar la intervención retro-futurista como la vista en Synco de Baradit, en el sentido de hacer una modificación de la historia.





            Aquí unos links de Synco por si no lo han visto.


            También desde la narrativa nos recuerda a la ucronía:

La ucronía es un género literario que también podría denominarse novela histórica alternativa y que se caracteriza porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad (por ejemplo, los vencidos de determinada guerra serían los vencedores, o tal o cual rey continuó reinando durante mucho tiempo porque no murió fruto de las heridas recibidas). La ucronía especula sobre realidades alternativas ficticias, en las cuales los hechos se han desarrollado de diferente forma de como los conocemos. Esa línea histórica se desarrolla a partir de un evento histórico extensamente conocido, significativo o relevante, en el ámbito universal o regional.

¡Me encanta!

Es una novela gráfica recontramente recomendado por su innovador estilo y su cruda temática, muy crítica y osada ante la “conquista” de Chile y la relación de los indígenas con su tierra.

Contactos
https://www.facebook.com/chavezooismo

*Actualización*

Tuve la fortuna de adquirir una nueva obra del autor, esta vez explorando el zooísmo a través de la xilografía, ya mencionada en este blog por el libro Mujer busca mujer de Constanza Godoy F., aquí e link por si quieren revisarlo 


            También tuve la suerte de hablar un rato con el autor, experiencia siempre grata.



Otras obras del autor:





¡Los comentarios se agradecen!

Aprovecho de invitarles a la exposición del autor el miércoles 6 de junio en la biblioteca municipal de La Serena.

https://www.facebook.com/BiblioGMistral/?ref=br_rs

martes, 29 de mayo de 2018

Recuerdos de un ángel perdido de Gabriel Alcarraz Osandón



Recuerdos de un ángel perdido

Gabriel Alcarraz Osandón


¡Este lolo publicó a los 17 años! Ya nos superó a todos xD está como Darío jaja.


            Bueno, este pequeño poemario fue el primer libro publicado por el autor, en él aún se nota que está explorando su estilo pues varios de sus escritos muestran su experimentación con el verso, la estructura, la rima consonante, asonante y la falta de ella, además de la disposición visual de los versos.


            En términos de calidad (quién soy yo pero bueno xD) hay algunos poemas que son muy cursi para mi gusto, yo lo relaciono con la edad del autor en ese momento, sin embargo hay otros que realmente me gustaron y tienen una profundidad admirable.

            Les comparto algunos de ellos para que ustedes mismos juzguen, esperamos también que el autor continúe su producción para seguir disfrutando de su evolución.




¡Comentarios se agradecen!



Claus y Lucas de Agota Kristof


Claus y Lucas

de Agota Kristof

Una fábula afilada y brillante sobre las consecuencias de la guerra.


¡Libro pa loco! xD jaja ya ahora ya en serio ¡Libro pa loco! XP

Bueno, este libro se presenta de manera muy inocente (especialmente por sus pibes en la portada) como una novela sencilla y emotiva sobre la vida de dos pequeños hermanos gemelos y las consecuencias que tiene la guerra en sus vidas.


            ¡Pero es mentira! En realidad es un libro lleno de parafilias xD ¿o yo seré mal pensada? Si te concentras en eso (es que es casi inevitable) te encuentras desde zoofilia, hasta incesto y lluvia dorada ¡y más! Fuera de eso las primeras dos partes son sumamente livianas dado que están escritas en pequeños relatos de no más de dos hojas hechas desde la sencillez de un niño.

            La tercera parte sí que es buena y creo que muchos sufrieron con ella pues juegan con nuestra mente, uno como lector se pregunta qué es cierto y qué no, aunque finalmente la verdad es revelada.


Reseña

La historia es relativamente simple, dos hermanos gemelos con apenas 4 o 5 años de edad son enviados por su madre a la casa de su abuela, una mujer malvada que vive cerca de la frontera de su país al lado de un pueblo. Básicamente el libro nos relata su vida en ese pueblo y su posterior separación ¿y unión? cuando uno de los hermanos cruza la frontera. Por supuesto acompañado de diferentes historias de demás personajes secundarios, todo bajo el cruel filtro de la guerra.


¿Recomendación?

Ñe, hay que considerar varias cosas, primero es fácil de leer (yo leí sus 450 páginas en 3 días) y sé que eso les interesará a varios, no es como Rayuela que demoré como 2 meses (300 páginas). Por otra parte la historia en sí es buena, absorbente y con este escenario macabro de la guerra hacen buena combinación. La tercera parte como les dije anteriormente hará explotar la cabeza a más de uno pero a mí me gustó mucho ese desafío al lector, aprobado.

            Así que sí, lo recomendaría, especialmente para los que quieren conocer sobre la realidad de la guerra a través de novelas históricas y los que quieran un desafío inesperado si ya se sienten capaces después de leer tanta novela ligera, este está en la pitilla.


¡Los comentarios se agradecen!

No vivimos en marte de Felipe Cortés Santander



El silencio, Los tres huevos de oro, Alfredo Lamadrid y otros cuentos

Felipe Cortés Santander

¡Aguanten las ediciones independientes!

(Este lo presté y no volvió xD esta foto es del face del blog)

Hay varias cosas interesantes de mencionar de estos tres pequeños libros, especialmente lo referido a lo local y a las tendencias de la literatura actual. El autor es un joven serenense que se ha movido en las editoriales independientes y autopublicaciones además de un blog de Facebook nominado No vivimos en marte, para que lo busquen. Aquello es una práctica bastante actual, conocemos varios autores que actualmente comienzan su producción literaria a través de esta plataforma de internet como Hijo de tigre de Matías Belano (Santiago) que también posteriormente publicó de manera independiente en cartón (literal), y a la también serenence Mamerta de María Luisa Córdova (pendiente!) que el año pasado editó su libro físicamente. Por lo tanto esto es algo contemporáneo en el sentido de contingente, el mismo Baradit maneja su producción literaria a través de Facebook y otras redes.

¿Pero por qué editoriales independientes? En este país es muy difícil editar, así de simple, siendo Chile el país que tiene el impuesto al libro más alto de todo el mundo (19%) es un negocio muy caro, y si no tienes renombre y dinero es muy difícil hacerlo, especialmente desde regiones, es por eso que la autopublicación o las editoriales independientes se mueven mucho actualmente, dando la posibilidad a jóvenes escritores de compartir sus creaciones.


Los libros

Los librillos tienen un estilo muy crudo, muy honesto con su jerga y coprolalia ácida, en pequeños relatos nos encontraremos con ternura, amor, asco y sexo, ningún texto te dejarán indiferente. Lo mejor son las alusiones locales y los toques de magia y hasta fantasía paranormal.

Hace poco también el autor editó un libro más completo y gordito: Las manos y otros relatos de terror, tengo pendiente su lectura pero ya se viene con su entrada en este blog ¡Es una promesa!


*Actualización*

He adquirido un nuevo librillo del estimado, tiene una vasta producción hasta ahora, ya tiene dos libros impresos, uno de ellos Naturaleza muerta, ganador del concurso municipal (de La Serena) Fondo Editorial Manuel Concha, demoraré en juntar las xauxas para comprarlos pero espero poder disfrutarlos pronto y compartir mi opinión con ustedes.


¡Comentarios se agradecerían!

miércoles, 9 de mayo de 2018

Déjame que te llame de Pía Prado Bley (Cómic chileno)


Déjame que te llame

Pía Prado Bley


Hola chicos y chicas, no suelo hacer en el blog muchas entradas de cómics porque honestamente no siento que sean mi fuerte, sin embargo una de mis aficiones además de la literatura son las novelas gráficas, mangas e historietas de todo tipo (incluso webcomics) por lo que me animaré a hacer entrada de cosillas que llegan a mis manos.

Este cómics por ejemplo, lo compré en la comicon de Santiago hace unos años, lo que más disfruto de esos eventos es comprar producción nacional sea literatura o historietas por lo que lo compré en seguida.


En sí este cómic me gustó tanto porque ¡de hecho es muy chileno! Siempre se critica a los ilustradores que sus trabajos son muy extranjerizados, sea para Japón con el manga o muy gringo a lo DC o MARVEL, pero en este caso si bien el estilo nota una influencia en el manga japonés la historia, el lenguaje, las situaciones y los nombres son muy chilenos y eso me encantó. De hecho los protagonistas se llaman Francisco y Sebastián, uno universitario y otro trabajador part time, que se conocen en una situación muy chilensis: en una micro cuando el Seba canta la cueca La consentida ¿qué más chileno que eso? Incluso a lo largo del cómic por ahí aparece jerga y hasta garabato lo cual te hace sentir más cercano a ellos y, hay que admitirlo, lo hace muy gracioso; como la vez que Pancho le hace notar a Seba que pronuncia muy flaite el shhh, solo los chilenos entenderán xD. Además que se agradece que se escriban y dibujen situaciones más allá de los típicos colegiales.

Y olvidé mencionarlo, es yaoi. Yaoi chileno, qué genial.

Finalmente comentarles que me puse en contacto con la dibujante para pedirle permiso para escribir esta entrada, por favor si tienen la oportunidad de ver su obra denle una oportunidad, es muy buena y la recomiendo.

¡Comenten!


Aquí sus enlaces para que la busquen u,n

Piaprado.tumblr.com

Twitter.com/torredebabel

Facebook.com/piapbb

Piapupu.deviantart.com


  
¡Comenten! <3 o:p="">

miércoles, 11 de abril de 2018

Haikus Clásicos La mejor poesía japonesa




Los haikus son un tipo de construcción literaria japonesa tradicional, la más reconocida aunque hay más. Debemos recordar además, que los japoneses al igual que los españoles e ingleses hacen conteos de sílabas en su poesía (métrica) particularmente en japonés esto ocurre porque a diferencia del español y el inglés, el nihongo usa silabario, no abecedario, es de decir, si se quiere escribir MA, nosotros juntamos la M con la A, pero en japonés solo un caligrama representa la MA (). Esto significa también que mientras nuestro abecedario posea 27 letras, el hiragana posee 46 caracteres.


            De algo que me ayude el curso de japonés que estoy tomando. El caso es que en esta poesía tradicional es muy importante que se siga la estructura de 3 versos, con un conteo de sílabas de 5, 7 y 5, que sumarán 17 versos, sin rima. Como pueden suponer son poemas muy cortos y traducirlos a otro idioma debe ser jodido (especialmente por los kanjis y su evolución en el tiempo), aunque según yo todas las traducciones de poemas deben ser el trabajo más difícil del mundo.


            Ahora ¿cómo un poema tan corto puede significar tanto? ¿Cómo interpretarlo? Creo que el primer paso es considerar los haikus como la mayor representación de la cultura japonesa (no necesariamente tradicional) después de la imagen de una geisha tocando el shamisen. Lo que expresan los haikus son imágenes o sentimientos tan esenciales que reflejan una profundidad existencial muy fuerte, sea paisajista o emocional, que te llama a la muerte, a lo banal o al amor.

Viento de otoño.
Una puerta se abre,
surge un grito agudo.

Bashoo

Este por ejemplo es terrorífico.

Hasta mi puerta de cañas
el viento arrastra
hojas de té.

Bashoo

Este último se puede considerar banal, cotidiano y hasta melancólico. Con elementos representativos de la cultura japonesa por supuesto.


            Por todo este peso muy paisajista y natural que tienen los haikus, el libro que yo poseo pesa bastante porque cada haiku está acompañado de elementos fotográficos, como ayuda a su interpretación. Aunque eso ayude, se extraña más una edición con los kanjis originales y su lectura en romaji, pero pronto espero tener un libro así de avanzado.


            Y a propósito de kanjis, hay que considerar la evolución del idioma japonés a lo largo de estos siglos, por lo que la traducción será muy difícil desde el japonés, mi sueño es llegar a ese nivel de conocimiento.

            Respecto a esta edición, se trató en lo posible representar los haikus clásicos, es decir que haikus modernos no van a haber en este libro, más bien se presenta un buen estudio preliminar de no menos de 50 páginas para acercarse a la complejidad del haiku, tras un compilado de diferentes autores, Bachoo, es más reconocido, seguido de Buson, Issa y Shiki. El más antiguo es Bashoo comenzando con poemas del 1644. ¡Cuánta evolución habrá tenido!

            Referente a su influencia en Hispanoamérica, cabe mencionar que no son pocos los autores de habla hispana que se han aventurado a hacer haikus (como el microcuento de la narrativa), el más reconocido ha sido Benedetti, pero antes de leerlo a él sigo profundizando en el haiku clásico.

Recomendación

Creo que es un buen paso para continuar con las lecturas literarias japonesas, la poesía siempre es difícil y los haikus creo que también, pero la mejor forma de leerlos (mi recomendación) es liberar tu mente, leerlos con calma, y al terminar uno tomarse un tiempo para visualizarlos e interpretarlos con la simpleza paisajista que lo envuelve. No esperen hacer un análisis interpretativo majestuoso, solo disfrútenlo, que los académicos sufran con eso jaja ustedes sean lectores en busca del placer literario, es lo hermoso del arte, uno no lo ataja nunca del todo.


Reflexión

Cierro con un intento de haiku:

¿Haiku a poesía
como el microcuento
a narrativa?

Mafer

jueves, 4 de enero de 2018

Lista de libros leídos 2017


¡Felices fiestas! Cerramos el año 2017 con unas lecturas fructíferas, mucho periodismo y testimonio, además de literatura japonesa, sin contar algunos libros de literatura ligera y gustosa.

            Espero que hayan disfrutado las entradas de este año, estamos trabajando para dar el salto a youtube esperando con ello ampliar la difusión del gusto y la crítica a mis lecturas ¿funcionará?

Lista de libros leídos 2017

1. Solos en la noche – Rodrigo Fluxá.

2. El pato salvaje- Henrik Ibsen.

3. País de nieve – Yasunari Kawabata.

4. Harry Potter y la piedra filosofal – J. K. Rowling.

5. Historia secreta de Chile 2 – Jorge Baradit.

6. El Tila: un psicópata al acecho – Cristino, Rosales, Varela y Zunino.

7. Prisionero del Tawantisuyu – Alfredo Guerrero.

8. Joni – Joni Eareck Son Tada.

9. Harry Potter y la cámara de los secretos - J. K. Rowling.

10. Adios mariquita linda – Pedro Lemebel.

11. Harry Potter y el prisionero de Azkabán - J. K. Rowling.

12. El gato que venía del cielo – Takashi Hiraide.

13. Poetas malditos – Baudelaire, Rimbaud, Poe, Verlaine, Mallarmé y Villón.

14. Juan Salvador gaviota – Richard Bach.

15. Un mundo feliz – Aldous Huxley.

16. Copiapó en 133 palabras – L.S.C. Copiapó

17. ¿Por qué tener hijos? – Jessica Valenti.

18. La granja de los animales – George Orwell.

19. Mi infierno en el SENAME – Édison Llanos.

20. Cuentos de amor – Junichiro Tanizaki.

21. Hacia rutas salvajes – Jon Krakauer.

22. Un hijo no puede morir  - Susana Roccatagiata.

Recuerden que la mayoría de libros de esta lista tienen su entrada en el blog, si te interesó alguno no dudes en buscar su link!


¡Comenten, espero leerlos!