Fanfic Koi Suru Bou Kun

Proyecto Challengers!

jueves, 4 de octubre de 2018

Solido COMIX por Tapia, Zuñiga y Zavaleta


Solido COMIX
Por varios autores
Solid EDICIONES


En este compilado tenemos las siguientes historietas:

Las aventuras del joven CHONCHON por Marcelo Tapia.

Complejo de DIOS por Juan Zuñiga.

White Shadow por Misael Zavaleta.


Hace ya un par de años escribí una entrada respecto al libro Relato de las tierras oscuras de Marcelo Tapia, novela muy interesante dado que posee su propio universo de fantasía y misterio bajo el clásico tópico viaje del héroe~~


            Hoy nos volvemos a encontrar con este autor acompañado de colaboradores en esta historieta (de mano de SOLID ediciones, editorial independiente y hace mucho relevante para la IV región).

            Con un buen tintado de blanco y negro los autores nos aventuran con tres relatos que poseen ese toque transversal de lo sobrenatural y misterioso. Repasemos cada uno:


Las aventuras del joven CHONCHON por Marcelo Tapia

Chonchon hace alusión a un ser mitológico chileno también asociado al Tué-tué de Chiloé, es un brujo cuya cabeza aletea por la noche produciendo su escalofriante grito. El hecho de que el autor quiera revindicar parte de la cultura folclórica nacional a través del nombre de su protagonista (y probablemente parte de su personalidad) nos indica que se ha acercado, y poco a poco, a la identidad chilensis, dado que sus trabajos previos (sean en cómics o la novela citada) posee una influencia más bien extrajera o en general de occidente (ajeno a lo precolombino); he tenido más de una oportunidad de hablar con el autor y hemos comentado sobre nuestro gusto de juegos de rol (a puro dado y hoja de personaje) que normalmente son de EE.UU. o inspirados por ese ambiente medieval y gótico propio de 
occidente dado que aquí no vivimos ese periodo de la historia universal.

            Así que ver a un joven Chonchón recorriendo un boque frondoso con araucarias tras el mandato de su padre, con dosis de humor e intriga nos da más de un gozo al leerlo, especialmente si transmite folclor nacional a un público juvenil e infantil ¡Esperamos más ediciones!


Complejo de DIOS por Juan Zuñiga

Uhh, este salió bastante interesante, con esa base filosófica que es muy difícil de abordar en los cómics, además de jugar con los viajes en el tiempo y los planos de la realidad. Nos recuerda a esa onda de Animatrix  jugando con el concepto de la teología.

            ¿Trama? Policías del tiempo, protegiendo el poder infinito de Dios ¿no suena genial?


White Shadow por Misael Zavaleta

Este tiene una gráfica más cruda pues nos muestra mucho de monstruosidad y gore, en un mundo apocalíptico o distópico ¿un héroe, un muchacho, un mostro o un héroe? Les dejo unas fotografías protegiendo dejarlos con la duda. (¿Saben a qué me recordó? Al manga Parasyte de Hitoshi Iwaaki)


            Hay más publicaciones de esta editorial bajo la colección de LOYOLA, espero de a poquito irlas juntando y dándoles mis comentarios.


¡Comentarios se agradecen!

martes, 2 de octubre de 2018

El cielo es azul, la tierra es blanca de Hiromi Kawakami




El cielo es azul, la tierra es blanca

Hiromi Kawakami

¡Otra novela japonesa! 日本の しょうせつ, continúo con mis clases de japonés avanzando un poquito cada día.

            En esta oportunidad el destino me hizo leer una novela en la que se basó un manga que leí cuando era muy lola, hace más de 10 años xD y recién en la mitad del libro me di cuenta ¿cómo tantas coincidencias? Me decía.


            Y tras algo de asesoramiento, o sea, le pregunté a una amiga que a su vez hizo una entrada en su blog sobre dicha adaptación al manga:


La misma novela (al menos en la versión española) tiene un subtítulo: Una historia de amor. Quizás a modo de orientación para un público occidental, muy alejado de la sutileza del título original.


Historia

Tsukiko, una joven pasado los 30 y cercana a los 40, se reencuentra con su antiguo maestro de escuela, sense para los entendidos (せんせい) tras décadas de desconexión, comenzando entre sake y deliciosas comidas japonesas, una relación romántica. Así de simple.


Estilo

Es una novela japonesa de tomo y lomo, se nota en su narrativa, en su lenguaje y en sus modismos. De hecho ahora que mi nivel de japonés es más decente puedo intuir ciertos detalles en la redacción y/o traducción que hacen denotar que vienen del japonés.

            Además, y como siempre, mencionar que este estilo propiamente japonés se caracteriza por una narrativa limpia, que fluye y te deja llevar de forma sumamente agradable en su trama, lentamente te vas comprometiendo con los personajes y te vas proyectando tú mismo en sus vidas.

            Ojo, eso sí, que casi al final del libro hay una escena tipo final de Evangelion  jaja, que es bastante onírica, bizarra y que representa la reflexión (¿alcohólica?) que está teniendo la protagonista, que a todo esto tiene una personalidad encantadora a mi parecer.

            Toda esta historia es rematada por un final cotidiano y a la vez románticamente triste.


Recomendación

Yo estoy enamorada de las novelas japonesas así que mi opinión es completamente subjetiva, aunque ya con todas las que he leído puedo decir que al menos en comparación esta es una de las que más he disfrutado junto con País de nieve de Kawabata y las novelas policiales de Higashino. Pero sigo prefiriendo los escenarios tradicionales y/o sintoístas como Después del banquete de Mishima, comentado hace poco en el blog:


Así que nada, recomiendo la novela y el manga (que pienso releer), también leí por ahí que salió una película en Japón también, pero no logré pillarla si alguien lo logra ¡compartan el dato!

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OOPS! de Kevin Johansen y Liniers



OOPS!


Letra: Kevin Johansen
Dibujo: Liniers

¿Han leído un cancionero alguna vez? ¿Y uno con dibujos y tiras cómicas? Yo ya no recuerdo si comencé con uno o con el otro, o con la música de Kevin Johansen y su grupo the nada, o las tiras de Liniers, lo único que recuerdo es la sorpresa encantadora que sentí al verlos trabajar juntos, mientras Kevin tocaba los instrumentos y cantaba, en la parte de atrás en un lienzo enorme estaba pintando Liniers, o a veces con un proyector, así, en vivo y en relación con cada una de sus letras.



            Así es como a lo largo de los años he ido escuchando a Kevin Johansen y leído los libros y tiras de Liniers con sus compilados de Macanudo o su Diario de viaje, entre otros.



Contenido

El cancionero como tal parece tener toda la discografía de Kevin Johansen al menos hasta el año de publicación (2008) e incluso de algunos trabajos en compañía de otros cantautores como Jorge Drexler. Siendo acompañada cada canción por alguna ilustración o tira de Liniers en relación a ésta, lo que combina el cancionero e historieta a la vez, algo muy de Johansen esto de mezclar y atreverse a hacer cosas nuevas (después de todo es así como llegaron a crear ese loco dúo).




            La obra termina siendo un libro poético y muy entretenido visualmente, lo editaron de una manera muy osada y libre. Recomiendo su lectura incluso junto a sus canciones, así lo hice yo, demoré mucho tiempo pero fue un disfrute. Además del hecho de que Kevin tiene letras en inglés y el libro amablemente comparte su traducción.

            ¡Me dieron ganas de leer más Liniers!



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viernes, 21 de septiembre de 2018

Hijo de tigre y No vivimos en marte (Matías B. y Felipe Cortés S.)



Hijo de tigre y No vivimos en marte

Más de una vez he comparado ambas obras, Hijo de tigre de Matías B. (Matías hueón xD) y No vivimos en marte de Felipe Cortés Santander, blog que publica de vez en cuando varios librillos físicos, esta vez con Historias de empaques. 


            Ambos escritores son jóvenes que se autopublican (se nota en especial en Hijo de tigre y su edición cartonera) fuera de las grandes editoriales y que utilizan las redes sociales para su producción. Éstos describen a través de varios relatos una fantasía cotidiana de los sectores mundanos más comunes de nuestro país.


En el caso de Hijo de tigre en un tono más realista pero que nos sorprende y nos identifica un tanto a través de lo rancio y cuma que puede ser un viejo algo verde más encima y su hijo que debe mamárselas todas (en el buen sentido y alguna vez en el malo xD), por otra parte No vivimos en marte es más fantasioso, juega mucho con el recurso de quiebre de la realidad/cotidianidad pasando a la fantasía con explosiones, asesinatos, amnesias y efectos sobrenaturales que nos envuelve y nos engatusa.


Más concretamente en esta publicación en particular Historias de empaque nos relata las aventuras de varios empaquetadores de los supermercados más comunes, viviendo las experiencias más hilarantes pero también más de una bastante y tristemente realistas.


Sin olvidar la presencia de un lenguaje coloquial, coprolalia si se quiere decir, con sus modismos y jergas cotidianas que nos acercan a las historias sean en Santiago o en nuestra La Serena.  


¿Les darás una oportunidad? Aquí los links!

https://www.hijodetigre.cl/


http://novivimosenmarte.blogspot.com/



Nota aparte: el autor de No vivimos en marte hizo la reseña de la contra-tapa del primer libro de Hijo de tigre, claro que tienen algo en común si son amigazo!


¡Comentarios se agradecen!

Ella entró por la ventana de Lemebel; Gómez; y Molina



Ella entró por la ventana
Pedro Lemebel

Adaptación: Sergio Gómez
Ilustración: Ricardo Molina


¡Otra novela gráfica! Y eso que no me considero la más competente para opinar al respecto, pero me gustan e inevitablemente termino leyendo varias a lo largo del año: mangas, cómics estadounidenses, cuentos ilustrados, estas novelas gráficas, etc. así que al menos puedo opinar desde un fan de las buenas historias 2D.

            En este caso una historieta basada en un relato de Lemebel (autor que estoy leyendo mucho últimamente) ¿pero cómo es pasar un texto narrativo a un cómic? Ellos mismos nos lo cuentan al principio del libro, y es que en realidad este era un proyecto que concursó para una animación digital pero que quedó lamentablemente fuera de la selección y por tanto incompleta. Años después en 2012, para que no se pierda todo lo realizado por dicho proyecto, se animan a invertirlo a una novela gráfica resultando la presente joyita. ¿Pero cómo ahora de una animación se pasa a una novela gráfica? Pues para eso un adaptador: Sergio Gómez, que transforma el relato textual de Lemebel a un guión que en colaboración con el ilustrador Ricardo Molina pasa a un story board y posteriormente a una novela de tomo y lomo.


La historia

La historia nos sitúa en un Chile de los años 80, en un sector bajo de una población cualquiera que lucha y se confronta con la dictadura (tópico ya común en Lemebel), pero en el que el amor también está presente en un joven que si bien no va al liceo porque está suspendido, se mete a escondidas al liceo de niñas para ver a su polola. Por las noches, a la vez que se esconde de los carabineros y se droga con estupefacientes de transición como mariguana, gas y neoprén, mientras acaricia a una gata negra que entra por la ventana.

Bueno, les recomiendo leer primero el relato de Lemebel (abajo la foto), es súper corto y por supuesto que representa muy bien la novela gráfica, con su idiosincrasia, su calle, su amor, realidad cruel y simple de esos años.


Estilo

¿Qué puedo decir yo del estilo? Se siente la influencia literaria y a la vez fluye muy bien en el cómic (no como otros en que tratando de meter todo queda como escultura barroca, cof cof Rubius) y en un hermoso coloreado detallado. Ojalá tuviera más conocimientos para compartir una opinión más fundamentada respecto a este asunto.


Opinión

A mí me gustó muchísimo, no te das cuenta cuando lo acabas y te quedas con ganas de más. Eso sí, recomiendo leer primero el relato de Lemebel que está al final para comprender mejor el ritmo de la historieta o quizás algún lector considere esto spoiler y prefiera dejarlo para el final tal y como está.



La cosa es, disfruten. Y quizás esto les invite a leer más a Lemebel. ¡Aguante cómic nacional!

¡Comentarios se agradecen!

Nota: tres años después de la publicación de esta novela gráfica Lemebel falleció.


Libritos de Chiloé: leyendas, cancionero, historia, etc.


Libritos de Chiloé
Varios autores

Hace unos años mis padres cumplieron uno de mis sueños: ir a Chiloé. Así que como yo no pude ir y al preguntarme qué quería de allá de recuerdo, no lo pensé dos veces para decirle ¡libros! ¡Tráeme libros! Y de ahí vienen estos 6 libritos de diferente índole y diferentes autores, a continuación una referencia de cada uno.

CALEUCHE y sus historias


Librillo que compila varias leyendas populares de Chiloé, como el clásico El Caleuche, El pacto de Cheno, La lobita, Embolinado, entre otros. Es importante para tener una buena lectura de estos textos recordar la diferencia entre mito y leyenda, ya que mito explica el origen épico de algo (como del hombre o del mundo) mientras que leyenda explica el origen de algo basado en un soporte histórico (como un barco fantasma). Por esta misma razón no encontramos a los autores de estos relatos, dado que éstos se transmiten de forma oral a través de la tradición de generación tras generación.


            Lo que sí podemos compartir son las ilustraciones de Rafael Lara que acompaña cada relato.

Cancionero Chilote de varios autores


Cancionero que recopila varios clásicos folclóricos chilotes como Un gorro de lana de Jorge Yáñez, Onde va la lancha de Ramón Yáñez, Resfalosa chilota de Nora Montiel, o La Huillincana de Liborio Bórquez, entre otros; pero además hay otras varios otros que son de origen puramente folclórico por lo que no hay un autor titulas de éstos como Las gaviotas o La torre de Huillinco.



Memorias de una epopeya: la guerra de anexión de Chiloé a Chile (1812 – 1826)


Las fortificaciones hispánicas de la bahía de Ancud y península de Lacuy (1768 – 1826).
El fuerte real de San Carlos, el castillo de San Miguel de Agui, el fuerte San Antonio.
Autor: José Ulloa

¿Ustedes sabían que Chile estuvo en guerra con Chiloé como 20 años? Más específicamente el Chile independizado v/s Chiloé realista, es decir, a favor de la monarquía española.


            Yo no lo sabía hasta que este libro llegó a mis manos. Es así cómo nos relata un pedacito de la historia muchas veces olvidado, al menos por estos lares del norte de Chile, tan lejos de Chiloé. Todo esto acompañado de fotografías de las fortificaciones, planos y demás anexos muy ilustrativos. Además cabe mencionar que el texto está escrito con mucho cuidado histórico, valga decir que está acompañado de muchas fechas, personajes históricos y citas, por lo que podemos reconocer su veracidad y valor histórico en general.


Toponimia, glosario, adivinanzas, diminutivos y nombres propios de Chiloé


El título lo dice todo pero quizás no sobre el definir cada uno de estos conceptos.

            Toponimia viene de topos que significa lugar, por lo que toponimia significa nombre o significado de lugares, en este caso nombres de lugares de Chiloé. Como por ejemplo CASTRO, de la icónica iglesia de Castro, que “Tomó su nombre del Licenciado Lope García de Castro, gobernador del Perú”. O ANCUD de la Costanera Ancud, que es “Para algunos secarse, agotarse, para otros mitad cuerpo, pedazo; y siguen los que afirman que es Tierra preparada para sembrar”. ¡Hay muchísimos para escoger!


El glosario tiene que ver con la jerga propia de Chiloé, es decir, modismos locales, como por ejemplo ACHICHI: exclamación de frío. AMUÑAR: arrugar, desplanchar la ropa, apretando con el puño. EMPAUTAR: enojarse. Pactar con el diablo. Entre muchísimos más. Además de un glosario especializado en faenas de la pesca, como QUILLA: parte baja del bote donde sostiene el armazón, o GUCHERO: malla pequeña para recoger mariscos, etc.

Las adivinanzas son juegos de ingenio a través de la palabra, en este contexto son adivinanzas de conocimiento común en Chiloé y que les compete a su cultura ¿podrán adivinar a qué me refiero con las siguientes palabras? Adivinen.

Un caminito,
muy oscurito,
muy oscurazo,
que la muerte lleva consigo
y un hombre la lleva en brazos.

En este libro hay 24 adivinanzas además de un par de trabalenguas:

La gallina cenicienta
en el cenicero está,
el que la desencenice
buen desencenizador será.

Finalmente a continuación hay una lista con orden alfabético de diminutivos de nombres propios al puro estilo chilote. Como de Carmen a Caime o Carmela, o Damian pasa a ser Dama, Ignacio a Ñaco, o Laura a Lala, etc.



Cabe mencionar además la autoría de las diferentes ilustraciones de mano de Pedro Reyes Álvarez, además de diferentes fotografías que se acompañan a lo largo del libro.

Juicio a los brujos de Chiloé (1880 – 1881) El pensamiento mágico en la cultura de Chiloé
Autor: Mauricio Marino Martinic


¿Sabían ustedes que hubo caza de brujas en Chiloé en 1880 y que mandaron gente a la cárcel por, supuestamente, ser brujo? Yo sí! esta yo me la sabía porque me la había leído en un libro de Baradit, jeje, en Historia secreta de Chile 2 hay un texto dedicado a este extraño episodio de la historia, muy Baradit. Así que es muy interesante comparar ambos textos, este es más histórico y teórico, por otra parte el de Baradit es mágico y narrativo.


            Lo interesante es cómo se divide el libro, la primera parte explorando de una forma muy crítica y filosófica el pensamiento mágico (como él llama) de Chiloé. Lo siguiente los procesos judiciales propiamente tal, con citas a las transcripciones de las declaraciones de los diferentes acusados, todo con el fin de develar La recta provincia de Chiloé, es decir, al agrupación y jerarquía de brujos, machis y curanderos de la isla; organización que había enloquecido dado que con males de ojo que iban recorriendo a todos los pobladores se había hecho una cadena de venganza incapaz de detenerse hasta que la ley civil de Chile tuvo que entrometerse.

            Finalmente la sentencia como es Chile no llegó a la gran cosa, algunos a la cárceles pero muy pocos años, menos de 3 y muchos quedaron libres, después de todo ¿cómo comprobar la magia?


            La última parte del libro me llamó mucho la atención, debe ser por su elaboración filosófica. Esta se llama Enfoques del pensamiento mítico-mágico de Chiloé según diferentes autores, y es que la mitología me encanta, no solo la narrativa si no también la teórica. A continuación mencionaré los diferentes enfoques y los explicaré superficialmente (no puedo más).

1. Enfoque costumbrista – tradicionalista: refiriéndose al autor Antonio Cárdenas, se refiere a identificar la cultura chilota desde la magia exótica y tradicional a la altura de Rapanui, algo demasiado alejado de la realidad.

2. Enfoque etnocentrista – dominador: refiriéndose al autor Bernardo Quintana, su punto de vista que estudia el mundo mitológico y de leyenda chilota desde un enfoque externo y superficial, en el sentido de reconocer a la cultura chilota desde una lejanía algo peyorativa hacia una cultura indígena y atrasada.

3. Enfoque pseudo-psicológico conductista: refiriéndose al autor Evaristo Molina y Galvarino Ampuero, en este enfoque se interpretan los mitos y la sociedad chilota que representa como condicionamiento en consecuencia a la realidad e identidad chilota, definiéndola como tranquila y demasiado inocente, sin considerar su evolución histórica gasta mediados del s. XIX. Demasiado simplicista para el autor.

4. Enfoque evolucionista unilineal de la cultura: refiriéndose a los autores Narciso García, Nicasio Tangol y Oreste Plath, que en general explican la visión mítica e identitaria de Chiloé a través de la evolución social desde su grupo indígena autóctono llamado Huilliche que crearon estos mitos con intenciones de explicar un mundo incomprensible para ellos, hasta la sociedad chilota que declinó estos relatos alejándose de su originalidad.

5. Enfoque estructural – funcionalista: refiriéndose al autor Pedro Rubén Azócar, éste busca explicar el mito desde su funcionalidad real, además de explicar la sociedad como una estructura equilibrada y homogénea; es así como este autor es amable respecto al mito y su contexto geográfico-humano específico.

            Tal parece que al auto ninguno de los enfoques le convencen del todo.

Mitología de Chiloé

Último librito de la colección, con el mito principal de la creación de Chiloé: la lucha de TEN TEN VILÚ, serpiente de tierra y CAI CAI VILÚ la serpiente del mar. Los demás relatos en realidad son leyendas, como: la historia clásica del Caleuche, la Voladora, la Pincoya, o el Trauco. Pero es una confusión común que cae en la teoría.


            Por último reconocer las hermosas ilustraciones que acompaña y representa cada mito o leyenda, y el hermoso mapa que está al final de la edición.


¡Comentarios se agradecen!

Nota: espero la próxima vez ir yo misma a comprar libros a Chiloé!